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墨語人生——專訪著名青年畫家、宿遷市美協副主席兼秘書長臧成賢
2018-11-15 17:01:30   來源:   

許蒙:臧老師好,你的工作室很有感覺,里面有很多綠植。這些花花草草也可以給你的創作帶來些靈感吧?

 

臧成賢:許蒙周末好,很開心接受《書畫宿遷》的訪談,我的工作室的樣子我很喜歡,也符合我的性格。

 

許蒙:是的,挺符合臧老師的性格。工作室的環境我也很喜歡,我家的飄窗上也種滿了綠植,綠色給人一種天然的美感!

 

臧成賢:說的對,綠色可以讓人更舒暢。我們的訪談是錄音,然后你回去整理?

 

許蒙:不用的,我可以用電腦同步記錄。臧老師是《墨語人生》采訪的第一位畫家,你是從什么時候愛上美術的?簡單介紹下你的美術創作之路吧。

 

臧成賢:我很小就喜歡美術,這種喜愛可能是受了家庭的影響。我父親也很喜歡畫畫,過年的時候,我父親經常畫一些年畫。我看了之后,覺得挺有意思的。我父親對我是否從事美術這個行業,也沒有明確的要求。我哥哥也比較喜歡畫畫。我最終走上美術創作之路,和從小的耳濡目染有很大的關系的。當然了,在小時候沒有受到系統的訓練。

 

 

許蒙:臧老師2009年畢業于南京師范大學美術學院,并獲藝術碩士學位,師從劉赦先生。講述一下你的求學經歷。當時為什么報考南京師范大學美術專業呢?

 

臧成賢:當時江蘇省內最好的兩所藝術院校,南藝和南師大。因為家庭情況,就選擇了南師大,免費讀的。一開始自己的意愿是想學油畫,但是開始分班時,學油畫的比較多,后來分到了國畫班。我們國畫班一個班才八個人,三個男生,五個女生。很多老師都是全國有名的國畫家。

在校期間,學到不少東西,受到老師的影響比較大。大學里,接受了系統的專業訓練,幾乎每個晚上都畫到10點左右,在專業上,還是比較下功夫的。對于藝術學習,用功不用功,四年后,會有很大的差距的。到畢業創作的時候,這種差距明顯就能看出來。

南師大的校園很漂亮,學習環境和氣氛都很好。這種讀書時光很幸福。

 

許蒙:的確如此,說說你的畢業創作吧?

 

臧成賢:本科的畢業創作,我畫的是一組聊齋人物。那時候和老師談論畢業創作,我的指導老師不太喜歡這個主題,認為我老實巴交和聊齋人物有點不搭。其實,我還是比較喜歡讀聊齋的。畢業創作時就畫了聊齋,因為我覺得我能把那個場景和氣氛畫出來。

研究生的畢業創作,我畫一組水墨人物。我覺得畫簡單空靈的作品很難,從復雜的筆墨走向單純安靜的筆墨,筆墨修煉本身就是一個過程,是一種返璞歸真的感覺。當創作達到一定階段的時候,會讓你感覺到,不造作,平淡天真才是最好的狀態,還是要不斷地去修煉。

 

許蒙:你說的是大道至簡嗎?

 

臧成賢:是的,我們可以很容易的把畫紙填滿,但是想要那種空靈的感覺是很難的。

 

 

 

許蒙:你曾在宿遷高師從事美術教育工作,談談你對美術教育的經驗體會。

 

臧成賢:小孩子畫畫保持興趣是很重要的。在這個階段還不需要過深的專業訓練。每個階段有每個階段的特點。我覺得專業訓練得要到初中的時候。這個階段就可以帶著練習素描了。也不能占據太多的精力,畢竟重點還是文化課的學習。到了高中階段,要進行系統的素面、色彩等專業方面的訓練。到了大學,除了要對藝術素養的訓練外,還應該加強藝術理想的培養。這個時期就要知道學畫畫是干什么用的。有一些藝術類的大學畢業生沒有堅定自己的藝術理想,后來就轉行了。

藝術學習是一個過程,老師要因材施教。因為每個學生的特點的不同的,比如我在宿遷學院帶本科班的時候就有這樣的感覺,老師在學習過程中要發現和引導,找到學生筆墨上的“興奮點”。

 

許蒙:臧老師是中國美術家協會會員,中國工筆畫學會會員,江蘇省美術家協會理事,宿遷市美術家協會副主席兼秘書長。現在是一位專職畫家,你覺得專職畫家和美術愛好者有什么不同。

 

臧成賢:專職畫家當然要求更專業。會考慮在自己的專業上能夠有更好的發展。美術教學和從事美術工作,這種感覺還是不一樣的。專職畫家可能每天會花在畫畫上十幾個小時,而從事教學工作自己創作的時間就少很多了。

我覺得如果一個畫家足夠優秀,在任何情況下都可以做的很好。即便從事教學工作,也能夠從身邊的人和事上學到很多東西,教學相長嘛,在學生身上也可以學到東西的。大學老師在教學中會研究如何更好的教會學生進行藝術表現,這就要求教師本身就要具備很高的藝術專業水平。這也就是很多高等院校出美術大家的原因。

 

 

許蒙:看過臧老師的很多作品,能否列舉一幅,談一下創作理念?

 

臧成賢:對于創作理念,應該說一個成熟的藝術家,都有自己的創作理念。在我的個人審美上,我希望自己的畫,不浮躁,可以安靜一點。我想象中的好作品,要像詩歌一樣優美,可以像輕音樂那樣,能夠讓人安靜下來。無論我的工筆或者寫意作品,我都希望可以讓欣賞者感覺到不浮躁,并能從中得到放松和休息。

我創作的工筆和寫意山水,很多都是圍繞鄉間主題的。因為,童年生活對我的影響是很大的。小時候放過牛,對小船、草垛等鄉間景物印象深刻,希望能用自己的作品留住一份鄉愁,并希望自己的作品能夠給大家帶來一點田園鄉間的優美感受。

 

許蒙:恬靜,舒適,不浮躁。下周,你和孫沖將在宿遷藝術館舉辦聯展,請介紹一下這個展覽的情況。

 

臧成賢:這次我和孫沖在宿遷藝術館舉辦了聯展,一共60多件書畫作品,其中我的美術作品32件。這次展出的作品都是我近兩年創作的作品,這些作品基本上都是自己生活過的農村生活場景。

小時候還有很多好玩的事情可以畫進畫中。以前,有位徐州的評論家看過我的展覽之后,對這種鄉村場景印象深刻。隨著城市化的發展,這種風格的作品會越來越少,我希望用自己的作品,為大家留住一份鄉愁,留住這份鄉情。

 

 

 

許蒙:這種語言也是獨特的,是自己的鄉愁。

 

臧成賢:蘇北的農村是什么樣的?我想把我所看到的景色融進我的畫里。

 

許蒙:你對一幅畫的優劣基本評判是什么?自己追求的是哪種作畫風格?

 

臧成賢:從幾個方面來說吧。首先,我們看到一幅畫,首先看的是構圖和色彩。然后,再仔細是看,看它是否氣韻生動。然后,要看藝術家的表現技巧是否高超,筆墨能不能完整的表現。如果這幾個方面都表現出來了,就說明這是一幅不錯的畫。當然,這幅畫是否可以表現出鮮明的個性,是否有自己的特點,也是很重要的方面。有些畫看起來沒有毛病,但是缺乏個性,我們也不能說這是一幅好畫。

當然,一張畫的優劣,不在乎畫的大小。比如我們中國的古詩詞,字數很少,但是表現出來的內容很豐富。

 

 

許蒙:的確如此。都說學藝如登山,一步一重天。那臧老師未來有哪些藝術規劃?

 

臧成賢:還是要把自己喜歡的題材挖掘的更深一點。要進一步提高自己的文化修養,讓自己的畫表現的更有意味。表現的題材也要擴大,爭取把自己的風格表達的更充分一些。希望自己的畫面越來越完整充實,最后能達到一種完全放松的狀態下去表達。

 

許蒙:祝福臧老師的美術之路更寬。工作之余,你還有哪些愛好?

 

臧成賢:我的生活很簡單,除了畫畫就是養養花草,喝喝茶。

 

許蒙:這種生活狀態挺好的。我對臧老師的一幅鄉間小寫意畫印象深刻,雖然只有兩個平尺,但是呈現的內容很豐富,可以產生很多聯想,我還打算為這幅畫寫點文字。

 

臧成賢:太好了,謝謝許蒙。這樣的風格是我一直追求的,童年的印象太深刻了,童年的鄉村是我創作的源泉。

 

許蒙:藝術真的是相通的,不僅美術,寫作也是如此。《墨語人生》欄目有個保留節目,就是請藝術家用一段話總結自己的學畫體會。

 

臧成賢:還是要多讀書,多思考,提高整體素養。要用心畫畫,平平淡淡做人,把畫畫好,把人做好。

 

許蒙:謝謝臧老師,時間很快,很開心我們能因為藝術相識,期待下次光臨你的工作室。

 

臧成賢:感謝許蒙,感謝《書畫宿遷》,歡迎再來我的工作室。

 

 

 臧成賢(右)與許蒙合影于宿遷高師校園

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